Babethandaza est une chanson traditionnelle d’Afrique du Sud. Composée sur un texte en Swahili, elle fut popularisée par le groupe de chanteurs a cappella Sweet Honey in the Rock. Littéralement, Babethandaza signifie « Nous marchons dans la lumière de Dieu ».
L’ arrangement pour chœur à voix égales, piano et petites percussions a été réalisé par Mathias Charton en 2012, pour les jeunes chanteurs de la Maîtrise de Seine-Maritime.
Chanson traditionnelle espagnole arrangée par Emily Crocker.
A l’origine , cette chanson est une chanson enfantine. Le vito est une danse andalouse. La musique et les paroles sur lesquelles on la danse s’appellent aussi « vito ».
Igor Stravinsky, compositeur contemporain d’origine russe, du début du 20e siècle. (1882-1971)
Le sacre du printemps marque un changement d’époque dans l’histoire de la musique et de la danse. Il provoquera lors de sa première représentation l’un des plus mémorables scandales parisiens : musique « dérangeante » , sans repère rythmique ou mélodique, danse « nouvelle », « tribale »…
II Le sujet de ce ballet :
De vieux sages assis en cercle observant la danse à mort d’une jeune fille qu’ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du Printemps.
Le Sacre du printemps sera repris par de nombreux chorégraphes. Une des plus marquantes reprises sera celle de la chorégraphe : Pina Bausch. (même exemple que la vidéo précédente à 3:38 )
La chanson étudiée en classe : Version instrumentale , composée par Richard Galliano, s’intitulant « Tango pour Claude » : Très belle reprise pour cordes frottées et piano : Version dansée : Belle vidéo, simplement :
Dans cette Récitation n°10, l’extrait progresse, d’une part, du sens vers le non-sens et d’autre part de l’absence de sentiment vers la colère. Changement de timbre et de modes de jeux : L’interprète évolue de la voix parlée vers la voix criée, d’une voix sourde, neutre vers une voix plus claire et puissante.
Dans la vidéo suivante, l’interprète ajoute une dimension théâtrale à son expression vocale. En résumé : du non-sens où chacun peut imaginer sa propre histoire à partir des mots proposés par le compositeur, Georges Aperghis. Admirez la performance pendant 5 minutes, écoutez, regardez et souriez ! Récitation n°11
Le même texte mais une interprétation toute différente : Récitations n°11
Dans cette Récitation n°10, l’extrait progresse, d’une part, du sens vers le non-sens et d’autre part de l’absence de sentiment vers la colère. Changement de timbre et de modes de jeux : L’interprète évolue de la voix parlée vers la voix criée, d’une voix sourde, neutre vers une voix plus claire et puissante.
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